【摄影技术】【理论随笔】《光与影》停刊的文化思量（转载）

海南水无沙

                                                                        《光与影》停刊的文化思量
                                                                                    作者：虞若飞

日前，读到一篇关于《视觉21》停而复刊的消息。作者感叹：在**，先锋和富有激情的媒体，都要遭遇停刊的考验。这话想是考察过说出的，也许预言了一种宿命吧。这不，在小小的摄影界，这话也应验了。当然，我们指的是《光与影》的停刊（或许是转刊）。
**摄影媒体中，改版后的《光与影》算是最“另类”的一种。换种说法，就是符合先锋和激情的特征。照此说来，它的停刊，即是无法逃脱的宿命。

海南水无沙

这种结局，尽管是意料之中，可怎么说也是希望之外，着实让我们难过了好阵子。
说实在的，对并不“善终”的《光与影》，我们始终是打心眼里喜欢的，并且一直关注着。《光与影》改版时，我们曾专门写过评论，对它的命运表示非常的担忧。原文是这样写的：“《光与影》已经迈出了**摄影报刊史上最大胆的一步。它向摄影自身提出了挑战，向文化提出了挑战，向传统提出了挑战。它正以自身的存亡为赌注，企图发起一场**的图像文化革命。”今日不幸言中，心中真有种说不出的滋味。
   《光与影》改版是在1998年。在人们印象中，老版《光与影》一直是本以图片为主很中庸的摄影杂志，订户多为中等层次的摄影人。改版后，面目全非，成了**最前卫的摄影媒体，着实出人意外。对此，摄影人见仁见智。褒者欣奋雀跃，贬者摇头叹息，两极分明。毕竟《光与影》太偏离**摄影主流了，太违忤**摄影人的视觉及思维习惯了。它毫不含糊的定位――图像文化刊物，却使众多摄影人糊涂了。当时我们预测因此可能产生的结果是：许多摄影者认为摄影味不浓而弃之，一般读者又认为是摄影刊物而不想问津。
    我们不了解这次《光与影》停刊的真正原因，但是可以相信，订数会是重要因素之一。我们所在县的许多影友，当初对《光与影》非常感兴趣，半数以上长年订阅。改版后，仅我们与另一位影友订阅。其他地方，情况想会是大体相同。
    悲矣哉！
    谁解《光与影》的一片苦心！我们并不为《光与影》感到悲哀，而是为**摄影感到悲哀，为**摄影人感到悲哀！
    新版《光与影》的首席策划人是沈晓平先生。这位拥有文艺学硕士学位的编辑，在平庸的图像和文字之中苦苦厮磨了几年之后，以其对艺术的理解和西方文化的了解，策划了这场堪称**摄影媒体革命的《光与影》改版。其旨意很明确，就是：摄影、文化、生活。这是改版宣言，新版《光与影》的灵魂和方向。不难明白，沈晓平及其同仁意图把**摄影推向社会，推向生活，推向文化。改版实则包裹着一个“大野心”――创立大文化下的大摄影。
   《光与影》是站在人文立场来运作摄影。后来各期的《光与影》，无不体现着这种精神。从大量与**摄影传统方式极不相同的图文中，我们可以体会到更多的人文关怀。尽管个别地方过火点，一些方面走得太快点，但是，《光与影》毕竟为**摄影提供了一个全新的视界，开辟了一个更广阔更富于创造性的境域。眼下**摄影缺乏的恰恰是这些。由此推理，本来不应该担心《光与影》的立身安命，然而事实却与我们开了一个玩笑：合理的不一定都会成为现实。
    这叫我们联想起深圳的《现代摄影》、浙江的《摄影》的命运。为什么在**稍微“前卫”一点“另类”一点的摄影媒体都有着相同的夭折的命运，相反某些尽说三流摄影器材话题的媒体却越办越红火？在媒体多如牛毛的信息时代，竞争是一条铁则。顺昌逆亡，这是市场规律，我们无说可说，无法勉强。只能说，诸如《光与影》改版此类现象，在其合理表面的下后肯定存在许多不合理的因素。我们想，当局者自作多情，一厢情愿，该是最大的因缘吧。**摄影人并不想望改革，大家躲在暖烘烘的被窝里，迷恋于唾手可得的名誉和实利，平平安安过日子不是已经很自在吗，沈先生之流何苦来着，非要破坏这美妙的梦幻境界，非要让“夜郎国民”明白外面的世界更精彩！
    凡事讲究天时地利人和。如此想来，《光与影》被平庸的大势所淹没，最终淘汰出局，应该是合理的现实，或者明白的说是一种必然的结果。呜呼，不谙揣摩之术，不知审时度势，不会投其所好，咎由自取吧。
    但是，我们真的不为《光与影》感到悲哀，不为沈晓平先生感到悲哀！他们做了自己应该做的事情，为实现自己的理想和价值思想过，努力过，奋斗过，尽管结局不是预设的那样美好。惟如此，反倒使我们觉得《光与影》的停刊，比之其改版有了更壮烈的意味。我们倒庆幸起它的停刊，因为这起码证明它确实与众不同，确实很先锋，确实有独立理念和追求。文化进步的火种不会因为一时的挫折而熄灭，虽然它们暂时会以隐微的形式存在，但是终有一天，那星星之火会“燎原”出蔚为大观的艺术天地。
    无论怎样理解，《光与影》的变故都是改革的经历。它是单调中的突变，沉闷中的炸雷。电光闪处，“光与影”映照出的正是**摄影的落后和顽固。这顽固体现于艺术方式上，更深植于思想观念中。近年，**摄影出现了一些变化，文化的呼声日渐壮大，然而相对于转型中的大文化，**摄影界仍然显得那样密不透风，那样的苍白羸弱。毕竟观念的改变不是一朝一夕的事。
    艺术最重要的精神是自由、独立、创造。艺术家的精神家园可能为大众所陌生，不过，这家园的门却是始终敞开的。开放和求索，或许是艺术不断发展的最大动因。正是因了强烈的反叛、探险、创造的精神，才会在僵化的古典绘画中标立出诸如印象派之类鲜活的艺术新流派，才会有今天异彩纷呈的现代艺术。任何固步自封，不接受新生事物的群体，只能是一个僵硬、没有活力的群体。这样的群体，不可能再有大的发展，只能是日渐衰弱，终必为时代所淘汰。
   《光与影》只是蹒跚走了极其短暂的一段路，与其业已展现的辉煌是那样的不相称。它的停刊，与它的改版一样，显得那样仓促，在大众不经意间，便发生了。
   《光与影》无疑是摄影文化的徇道者。我们真的不为它的停刊觉得悲哀，甚至也不再难过。这种许多人不愿意发生的结局，使我们想起了天才勇敢而英年早逝的诗人拜伦。

翼搏云天

国人什么时候才能重拾优雅智慧的生活……

安东摄影

小超哥