1 由于影楼机械化的操作，很多摄影师觉得上班时拍的太多了，下班后都不想再
拿起相机，甚至看到相机都想吐。
张曦
我觉得大家之所以选择摄影这一行业，肯定是喜欢摄影、热爱摄影，也希望在这
个行业中能够有所建树，所以我们对待摄影的态度要正确，应该把它当作事业来
做，经常学习，不断地增加文化知识，不断地观摩各种照片。我也是从影楼里出
来的，很多影楼摄影师觉得上班时拍的太多了，下班后都不想再拿起相机，甚至
看见相机就想吐，这样是很不对的。我们还是应该经常拿起相机，用镜头去感受
身边的事物。我看过一本书― 《 美国纽约摄影学院教材》 ，也是我的摄影启蒙
书，书中第一章讲到“摄影师的眼力”，我们身边的任何事物都是可以利用的素
材，只要合理地利用好，画面就会有很多的新奇。
摄影是一个手段、载体，它所要呈现的是摄影师的想法，摄影师应该在一起探讨
的是观念：如何去创作影像？什么样的色彩、画面、形式才能打动人？影楼摄影
师思路不要太局限，很多人往往容易被模式套住，有时候可以拍拍风光，拍拍建
筑，这对你拍外景很有帮助。
这两天有学员曾问我：在外景拍时用光很麻烦，用闪光灯阴影会很重，在热带雨
林里面，各种斑点会很重，怎么解决？其实每一个有暇疵的东西，我们都可以去
利用，化不利为有利，只要你有想法。比如很多人认为广角会变形，但如果用的
好，广角的效果就会很好，照片会很漂亮。所以面对拍摄环境，摄影师应主动去
把握去控制，而不是被外界因素给框住。
林添福：
讨论这个问题时，我先讲一个我自己遇到的事情：1988 年，我第一次到云南拍纪
实片，后来到怒江，那里爆发泥石流把一个村子里的房子都冲掉了，我去拍逃难
的难民时看到一个年轻的女孩子逃出来时，手里拿的唯一家当是结婚照，她对我
说，她的其他家当都不重要，只要人出来就得把照片拿出来。
影楼摄影师在机械化地拍结婚照时，有没有想到过我们的顾客是用一生最美的憧
憬来对待它的，在这种情况下，我们还能把拍照当成一个商品接一个商品的去处
理吗？不要小看你所拍的结婚照，可能很多客人拍了之后，过了三个月看一看，
过了一年就不会去看，但过了二＋年后，这些结婚照就是一个宝了。影楼摄影师
应该用心去拍结婚照，要对得起影楼的客人。
如果实在觉得拍结婚照太过无趣，那么就自己去寻找另外一个宣泄的渠道，当然
不是去泡吧之类的，而是吸取一些养分，拍一些艺术作品，把艺术的作品当成滋
养你商业作品的养分，提高你对这个行业的忠诚度或持久性，但不能把创作当成
一生的事业。
2. 现在很多影楼老板招聘摄影师时会碰到一个问题，觉得找不到合适的摄影师，
一些摄影师拍的东西太怪了，不适合影楼。
张华斌：
关于艺术和商业还是有区别的，艺术创作与商业创作是两个概念，婚纱影楼是比
较沉闷，拍来拍去也都那样，一旦成为商业以后，很多摄影师的潜质都被扼杀掉
了，因为这是市场的需求，商业摄影师每天在做什么？服务别人。在为别人服务
时，你所拍出来的照片必须符合别人的要求，就要把很多个性的东西隐藏起来。
有很多观念性很强的人像摄影师，照片个性太强，100 人中只有1 人能接受，致
使生活很窘迫。事实上，比较另类野性的照片生命力是比较短暂的。
每个摄影师都有观念，有独立的判断能力，但观念性的东西是自己玩的，面对市
场时，个人的观念还是留在心里面比较好。市场不是靠个人的观念性努力能改变
的。我们在拍照时能做的，就是努力创造一种更好的经营环境，比如能不能通过
各种各样的方法让婚纱照有所改变。但要明白一点：婚纱照不是观念性的东西，
可以融入一些观念，太另类就不好了。
李毅：
我也遇到过这种情况，为什么会这样？因为很多摄影师进入摄影学院去学习时，
可能有些老师教的东西太怪异，拍出来的照片看不出美在哪里。什么是艺术？什
么是美？拍的怪异，太过夸张，美根本就无从表现；同时搞创作时千万不要模仿
别人太多，当然，模仿是可以的，因为我们每个人的想法都可以从别人那里感受
到，但没有必要太多。对于影楼来说，照片本身起码从构图、细节到裁剪等方面
都要面面俱到，即客人的头应该放在哪里，头跟边缘之间的距离多少，头该抬到
哪里都有讲究，这样拍出来的照片才易于被大众接受。
我还想强调的一点就是照片的主体问题。部分商业摄影师容易忽视主体，婚纱照
的主体是什么？是人像。照片里面分前景、人像、后景，但在拍照时会有一些叶
子等杂景出现在前面，把人像抢走，把主体给抢走了。摄影师在拍摄时是以人为
主，景是起搭配作用的，不能太杂。而且摄影师的创作和商业还是要结合在一起
的，我们要表现的是人，虽然每个摄影师都有各自的想法，也想让自己的作品有
新鲜感，但必须要遵循人的肢体语言，不能过于夸张，比如在角度的表现上不能
把人拍的太变形，有时候我们用广角镜头时把人拍的太变形了，反而觉得很难看
。
林添福：
在婚纱创作的过程中最不能忽略的就是商业问题，婚纱照是要卖钱的，不是拿去
博物馆，也不是拿去参加十杰比赛的，我就觉得只要认准这个点，我就绝对赞成
在拍照的时候进行创作，把自己的想法融入进去，但是在融入的过程中，一定要
想到你的客人能否接受。摄影师有的想法，也许模特比较容易表现，但是客人就
不一定能做到了。
张曦：
我一直认为摄影是为自己拍的，没有争论，人活得要有自我，我把我的想法讲出
来，你觉得好就好，没有争论的必要。我活在我的世界里面，你有你的想法，我
有我的想法。这个时代太麻木了，大家都生活在麻木的状态，凡是能打动我的，
我就会去拍，我不管别人怎么想。
但我们毕竟是商业摄影师，拍片的时候无论怎么创作都要遵循一个原则：美感―
一定要使画面具有商业价值。商业与艺术没有区别，一点区别也没有，一切都来
源于生活。我拍片呈现两个极端，要么是高质量的美，比如拍广告；要么是纯视
觉的，技术我可以不要，我要的是影像、观念。我会分类，我的个性和突发奇想
不是什么时候都会出现的，拍婚纱、广告就不会。可是现在的商业人像摄影太平
静了，平峥的让人喘不过气来，这时一定要有变，要创新，创新是一种重生，即
使在创新的过程中受到挫败，或者牺牲，也是值得的。
张华斌：
大家研讨用的照片，后期不要修太多，因为我们这次来不是要比照片多么漂亮。
拿原始的照片出来讨论，就可以知道在没修片之前，我比人家差多少，为什么会
差这么多？差在什么地方？将来拍片才会注意，才一能达到我们研讨的目的。
摄影师在拍照时一定要注意原始档案，只有前期拍摄曝光正常，后期数码才好调
整，色彩、影调、层次上才不会损失太大。在摄影还是有技术成分的情况下，要
尊重摄影。你只有尊重摄影，人家才会尊重你这个摄影师。在原始文件拍好的情
况下，把饱和度降下来，丘良原始文件没有拍好，降饱和度，照片出来的效果是
不一样的。在像热带雨林这样不好处理照片的环境下拍出好片子，才能克正体现
摄影师的价值。摄影师的生存环境就是你要在不同的环境条件下利用你的聪明才
智拍出别人拍不出的照片。
张曦：
数码化后，很多刚学摄影的人都不学摄影，直接学数码，好像把电脑学好，就能
拍照片。这个想法不对。的确，现在市场上石到的好照片大部分都是后期处理过
的，但如果你的原始档案不够好，后期再怎么修也修不出好照片。摄影师学习的
重点应放在前期摄影上，不要过多依赖于数码。数码只是一个手段，只是给摄影
提供了更便利、史多元化的一种表现方式。我们都叫摄影师，如果连摄影都不懂
的话，叫什么摄影师，单纯依靠数码的话，叫数码设计师好了。摄影师对数码的
认识是：要利用这个手段作为一个工具达到自己想要的视觉画面，这才是当代摄
影师基木的要求。囚为在数码横行的年代里，数码设计是必然的趋势，摄影将会
出现另外一个艺术的发展空间，摄影师必须具有综合素质，一是经验：拍摄的、
生活的经吮二是天赎对美的把握能力；还要学习数码后期．对摄影师来讲，耍掌
握的知识更多了。
可以理解,但要克服．
这也是瓶颈．突破了就会更上一层楼．
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